現實題材、中小成本的國產電影正在崛起。今年3月,除了兩部好萊塢大片外,有17部國產中小成本影片上映,其中獲得今年柏林國際電影節金、銀“雙熊”的華語影片《白日焰火》,首日票房即破千萬元。　

　　在2013年的電影市場上,現實題材、中小成本的影片也是貫穿全年的看點。我國2013年票房為217.69億元,國產影片市場份額高達58.65%,有效地實現了對好萊塢大片的“逆襲”。　

　　對票房貢獻最大的要算中小成本電影:《北京遇上西雅圖》投資不到2800萬元,票房5.15億元;《致我們終將逝去的青春》3000萬元以內的投資,票房超過7億元;讓觀眾和業內人士打出“零差評”的《全民目擊》,投資4000萬元左右,斬獲近2億元票房;1200萬元打造的《無人區》,上映兩天就收回成本,5天票房過億元……　

　　這些中小成本電影同期打敗的是《超人:鋼鐵之軀》、《金剛狼2》、《霍比特人》等好萊塢大片,在此之前,從來沒有出現過類似的情況。　

　　耗費巨資打造,特技、動畫場面堆砌的好萊塢大片,盡管其情節依舊引人入勝,但已不能滿足我國觀眾日益多元的觀影需求。如今,觀眾期待看到更真實、更深刻反映本國文化的電影。　

　　清華大學創意分析工作室對部分小成本電影觀影人群分析發現,這些觀眾平均年齡20.3歲,其中女性占8成;對微博輿情的分析發現,這些觀眾多分布在向二三線城市。上海大學影視學院副教授劉海波認為,這一輪電影票房的增長,與電影院走進二三線城市觀眾的生活密不可分。而且在城鎮化加快推進過程中,一些“新城鎮青年”群體的出現,使喜劇、貼近生活、關注小人物命運的中小成本影片受到追捧。　

　　《經濟參考報》報道指出,觀眾對中小成本電影的認可和選擇,意味著中國電影迎來了一個好的市場機遇期。近10年來,一些大片動輒投資上億元,大場面名演員不斷推高電影制作成本,加上宣傳發行費用高昂,追高求大的不良風氣既限制了電影人的創作空間,又造成觀眾審美疲勞,也阻礙了新導演和演員的成長。在中小成本電影的挑戰下,電影進入細分市場的時代。　

　　北京大學藝術學院院長王一川認為,中小成本影片崛起,說明社會對待電影正趨于理性成熟,更加有品位有自信。一方面,由于總投資比較低,投資方敢嘗試新的風格,導演也能夠嘗試多種類型,創作積極性高。另一方面,這些電影成本雖小,內容卻不淺薄,觀眾青睞貼近生活的題材,能夠引起共鳴。　

　　不過,2013年大片疲軟現象也引起一些業內人士的關注和焦慮。《狄仁杰之神都龍王》在市場上一石激起千層浪,票房超過6億元,說明觀眾對國產大片已經渴望太久。　

　　電影產業評論人王義之表示,“過去我們曾經提出的大片獨大的產業結構是不健康的,但如果情況反過來,市場上只有中小成本影片,則是走向了另一個極端。在任何一個電影市場,大片對產業和市場的提升作用都是至關重要的。大片集中體現了一個電影產業的最高工業水準,它的‘產品力’決定了它具有更大的文化承載力和傳播力。對于一個健康的電影產業來說,大片是產業的支柱和開拓者,中小成本影片則是產業的基礎,二者缺一不可。　

　　業界對一些“名利雙失”的“爛大片”的詬病,往往在于其內容和內涵。“中國大片比較看重大場面、大投資、大明星,這其實是舍本逐末。”在復旦大學電影藝術研究中心主任周斌看來,對人物形象、情感的塑造是否深入,是影視作品能否成功的關鍵,此規律也同樣適用于大片創作。近期成功的中小成本電影都具有此類特點,這對大片創作是有借鑒意義的。　

　　“小成本影片不是中國電影的未來,而且由于中小成本影片屢屢跑出黑馬,許多投資人以‘賭馬’心態批量跟風生產。”導演何平直言,中國電影要走出去必須拍高質量大片。　

　　華誼兄弟總裁王中磊認為,中小成本電影豐富了市場,但還不是主流,更不能代表全部。“每次中小成本電影取得成功,都會給整個行業帶來非常大的推動力和生命力,也給新導演、新演員帶來了機會。但國產大片確實在行業當中發揮了行業標準的作用,中國也需要各種高品質的大片去創造更大的市場。”　

　　經過一年的蟄伏,2014年國產大片即將卷土重來,其中包括張藝謀的《歸來》、陳凱歌的《道士下山》、吳宇森的《太平輪》、姜文的《一步之遙》……觀眾的認可度如何?我們拭目以待。(王聰聰)