國產電影《白日焰火》讓“文藝片”再次成為話題。它為文藝片在２０１４年的首戰，贏得了不錯的成績。接下來，相繼會有張藝謀的《歸來》、陳凱歌的《道士下山》、許鞍華的《黃金時代》、關錦鵬的《放浪記》、侯孝賢的《聶隱娘》公映，今年將是文藝片的大年，走進電影院，將會感受到比往年更多的文藝氣息。　

　　文藝片的成功，離不開票房數字的映襯，票房不高，再好的文藝片，人們談論起來未免也有些氣短。票房不是文藝片的敵人，這一點，在當年《桃姐》大獲全勝的時候就已經形成共識。眼下，《白日焰火》以超過９０００萬元的票房數字再次證實了這一點。在未來幾天的排片上，《白日焰火》仍有上升勢頭，該片最終票房過億應該不是懸念，它為此后陸續上線的文藝片開了個好頭。　

　　通過大牌導演、編劇、演員的介入，改變文藝片曲高和寡的格局，這在２０１４年得以實現。上述幾位導演，有在商業片領域證實過能力的，有在文藝片領域深耕多年的，他們不約而同把視線投放到文藝片身上，或許可以這樣理解——一是文藝片更能激發他們的創作激情，二是市場已經做好了接納文藝片的準備，三是創作方、發行方、院線已經基本琢磨清楚了文藝片的商業推廣模式。　

　　之所以此前文藝片不被待見，是因為更多時候，它僅僅被當作文藝產品來對待，而它的商業產品屬性卻被忽略了。事實上，文藝片絕不能夠被動地等待觀眾追捧，它比商業片更需要諸多商業手段的推廣，“好酒也怕巷子深”，沒有好的營銷和宣傳，文藝片就只能被動地在漫長的時間里等待觀眾觀影習慣的轉變。　

　　這次《白日焰火》能獲得相對理想的成績，和它投入２０００萬元做推廣不無關系。很可能這種投入產出比不算理想，但對于幫助更多觀眾認識文藝片，確實大有裨益。改善文藝片的生存環境，需要集群效應，所以，之后上映的文藝片，不要吝嗇“吆喝”，要創造文藝片引領電影創作與欣賞的潮流。　

　　通過今年將要上映的文藝片名單可以看出，在這些電影的“文藝面孔”背后，都有著諸多商業元素的存在。張藝謀的《歸來》，大家看重的是他脫離張偉平后如何“歸來”，能不能突破他在商業片上的模式壁壘，用文藝片重塑形象。陳凱歌的《道士下山》有原著小說的口碑做底，再加上題材優勢，給人的期待感很足。侯孝賢向古典著作尋求靈感，《聶隱娘》容易讓人想起在票房上大獲成功的兩部《畫皮》，臺灣文藝片大師如何掌舵古代傳奇故事？這將讓觀眾有不小的想象空間。　

　　其實，中國觀眾并非執拗地一味偏愛商業片，相反，這幾年各種商業大片的輪番轟炸，已經讓觀眾產生審美疲勞。而商業片獨霸市場的原因之一，就是文藝片缺乏主動參與競爭的意識和能力。當文藝片借助商業力量參與到與商業片的拼殺中時，文藝片的優勢就會展現出來——商業片有的大牌導演與演員，文藝片也有，但是商業片缺乏的人文內涵和話題性，在文藝片中卻飽滿而豐富。或許我們有理由相信，經歷２０１４這個文藝片大年之后，電影市場屬于文藝片的份額會大大增加，觀眾進入影院后會多許多選擇，不用僅僅在打打殺殺、血肉橫飛的“視覺轟炸”中度過兩個小時。（韓浩月）