漫畫 徐鵬飛 

　　要做到好的繼承和創新，關鍵是要厘清具體的文化形態在產生、發展過程中與當時人們的生產生活相適應的因果邏輯，然后從中找到至今依然生效的內在規律性 

　　傳統文化的繼承和創新，已是老話題，但由于種種原因，對于如何繼承、如何創新等問題，人們依然眾說紛紜、爭論不休，或陷入無效的泛泛之談，或在理論和實踐上相互齟齬。很大程度上，這跟我們對傳統認識不清有關系。 

　　傳統是什么？傳統是人類過往經驗的總和，是理論與實踐的辯證統一。某種意義上講，它是一種自然的文化選擇，是人類在不同地域環境、在生產生活當中形成的觀念、習慣、技能和經驗。比如胡服騎射，人為了能騎馬打仗，改長裙為褲子；比如琵琶被引進中原后，從放在駝背上橫彈改為抱彈；比如江南水質好，人們愛茶的清香，北方水質差，于是多喝花茶，等等。一個時代的人文風俗、審美習慣也因時而異。且不說唐詩、宋詞、元曲到明清小說的變遷，單說戲曲，也有“花雅之爭”。昆曲被傳統文人士大夫發展到極雅的階段，卻因市井階層崛起、社會審美風尚轉變而被“花部”戲曲打敗。傳統被繼承，又隨時代而發展，這是常態。 

　　傳統之所以為傳統，因其變遷發展始終內蘊著常與恒。從唐詩、宋詞到元曲，它們的句式、長短不一樣了，這是變，是風尚；但押韻、平仄的規范，辭藻中的典故，那種與《詩經》《楚辭》一脈相承的現實主義和浪漫主義氣質，卻是不變的。中國的書法，篆隸楷行草，字體不一，這是變；可幾千年發展下來，書法始終講究筆法、氣韻。再如傳統戲曲的歌舞特性，其寫意的、程式化的表演，在雅部、花部變遷的不同劇種中，美學精神一脈相承。這是什么緣故呢？因為特定地域的生產生活環境相對穩定，人們的文化心理習慣變化不大；即使因時而變，他們也往往先在具體的文化表現形態上一點一滴地累積，然后才可能到精神層面，最終移風易俗。歷史地理環境的差異，造成了豐富多彩的文化景觀。作為文化多樣性發展和存續的脈絡，傳統成為備受重視、尊重和維護的文明經驗，原因即在于此。 

　　最近有學者提出了“精神的傳承比技藝的傳承更重要”的觀點，很值得思考。這提醒我們，傳統是有層次的，有外在形態和內在規律。傳承技藝很重要，把握其內在規律性也十分關鍵。但是否行得通，依然可疑。比如漢字的形音義，離開了哪一樣，都不再是漢字。戲曲里的程式和歌舞，很多時候形式本身就是內容，技藝不傳，精神安附？中國傳統的文藝樣式，很多都帶有類似的特點。這也可以說是我們傳統內在規律性的一種，就像我們講“氣韻”“意境”“品格”“風骨”的傳統美學語境，簡單的二分法并不適用。或許，出于言說的方便、策略的考量，如此二分有助于理清頭緒；但需要警惕的是，“傳承精神”很容易變成空話和借口，過度強調反而容易失去“傳承技藝”的壓力和動力，最終使精神消弭于無形。 

　　一般情況下，我們直接面對的往往是具體的文化表現形態，比如戲曲、民族音樂、書法、國畫、民間工藝等。如果說傳統存續發展的生產生活環境是河流的地勢，不同的藝術樣式是它在不同時期、不同地域的表現形態，那么它內在的規律性就是流動的、無常形的水。這內在的規律性是什么呢？古典詩詞的押韻、平仄，戲曲的歌舞寫意，書法的筆法、墨色，民族音樂的五音十二律呂（區別于西方音樂的十二平均律），等等。我們講究的“氣韻”“意境”“品格”“風骨”等，顯然也是這種規律性的組成部分。談到規律性，最后往往是哲學的范疇。如果古典詩詞、傳統戲曲、書法和民族音樂的規律性，在審美上體現了我們民族的文化心理特點，它們顯然與中國的傳統哲學也是相通的。這哲學是什么呢？是和諧，是和而不同，是上善若水，是蘊藉于美學、哲學表述中的精氣神。可以說，這才是傳統之河上最生動奔騰、生生不息的大美之水。 

　　關于繼承和創新的具體方式，當下有一種焦灼的情緒，爭論很多，共識很少，其實大可不必。必須認識到，繼承永遠是面對傳統的，創新卻是風尚的選擇；繼承是為保證文化發展的延續性、統一性，創新則是拓展，然后淘濾出優秀成果，再積淀為傳統。它們不可偏廢，是自然常態。要做到好的繼承和創新，關鍵是要厘清具體的文化形態在產生、發展過程中與當時人們的生產生活相適應的因果邏輯，然后從中找到至今依然生效的內在規律性。按照規律辦事，不拘泥于形式，不草率地用西方的標準來評估衡量，不簡單地用二分法或對立的觀念去梳理，繼承和創新才不至于出偏差、做錯事，同時也能與時俱進，發出時代新聲，表達時代情懷。 

　　當代文化建設中，傳承與創新是一個實踐問題，也是一個焦點理論話題。有人提出“精神的傳承比技藝的傳承更重要”，這一論斷是否抓住了關鍵？期待大家充分討論，見仁見智。（鄭榮健）