對傳統(tǒng)復興與傳統(tǒng)工藝振興的期待，是中國社會發(fā)展到特定歷史階段，在社會生活各個層面形成的共識。百余年來在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、手工業(yè)與機器生產、工藝美術與現(xiàn)代設計之間形成的一系列不可化解的矛盾，仿佛在一夜間冰消瓦解了。這是一次新的思想解放，是從西方崇拜、現(xiàn)代化崇拜和GDP崇拜中解脫而產生的一種自尊自信，是中華民族偉大復興之路上的一次精神覺醒。正如經濟新常態(tài)不是停滯而是升級，復興傳統(tǒng)文化不是倒退而是進取，重振手工生產也同樣不是保守而是創(chuàng)新。這種創(chuàng)新，不是一部分人的主觀想象，更不是頭腦中一閃而過的靈感，而是以沛然不可遏止的文化內需為驅動，在供給側形成的一連串自發(fā)的探索和實驗。簡言之，傳統(tǒng)工藝振興，不是簡單地擴大產業(yè)規(guī)模和銷量，而是在文化上升格，在產業(yè)上升級。

　　重建精神文化母體

　　隨著手工生產被機器生產替代，傳統(tǒng)工藝以“工藝美術”之名在不同經濟體制下歷經盛衰榮辱而存活至今。被升格為“美術”的工藝，一度被當作輕工業(yè)產品、外銷產品而“降格”，也一度籠罩在“教授”和“大師”的榮光中。但是，隨著“美術”的格位被“當代藝術”取代，“工藝美術”不得不彷徨在當代藝術與當代設計的岔路口，遙望當代藝術新潮不得門徑而入，追隨時尚潮流卻又常被看作落伍。傳統(tǒng)的斷裂和文化的不自信，使人們忘掉了一個事實，那就是在數(shù)百年前的江南，今天稱之為“工藝美術”的東西，與高不可攀的詩書畫印——也即中國式的美術——在同一個知識系統(tǒng)中平起平坐。換言之，作為文人雅玩的傳統(tǒng)工藝，原本并不需要借助西方的“美術”或“當代藝術”來升格。

　　撇開表面的風格之爭，我們不難看到，西方美術是西方傳統(tǒng)工藝的文化升格，西方當代藝術則是西方美術的進一步升格，由此不僅形成了拍賣行中的天價藝術品，也形成了文化的金字塔和西方的話語權。但是，文人在“逸筆草草、聊以自娛”中形成的高格，只會比當代藝術更高而不是更低。當代藝術家在痛苦和崇高中出思想，而文人則在感官和精神愉悅中建立了高格。傳統(tǒng)工藝未必都要回到《長物志》才能復興，但至少那是一個比“威尼斯雙年展”更值得憧憬的選項。傳統(tǒng)工藝，在脫離了原本的精神文化母體后，一度淪落到只談工巧不講文化的地步，或者只知拾西方牙慧的程度。如今，到了重建傳統(tǒng)工藝的精神文化母體的時候了。

　　超越既有文創(chuàng)模式

　　在傳統(tǒng)社會中，傳統(tǒng)工藝是為等級制服務的，最好的東西應該獻給最有權勢的人。復興傳統(tǒng)工藝絕不是搞復辟，而是在一個新的歷史起點上，滿足溫飽之后的差異化和個性化需求。冷漠、均質、缺乏文化內涵的工業(yè)世界，早在上世紀六七十年代就遭到了西方人的批判，而在當時，“四個現(xiàn)代化”卻是中國人夢寐以求的目標。兩者都是時代的必然。如今，中國不僅步入一個后工業(yè)社會，而且進入了一個大尺度資源整合的全球化時代，以及鼓勵分散式經營的互聯(lián)網時代。

　　在后工業(yè)時代，包括文創(chuàng)產業(yè)在內的第三產業(yè)被期待成為支柱型產業(yè)。曾幾何時，好萊塢和迪斯尼這類大眾娛樂工業(yè)，被當作文創(chuàng)產業(yè)的范本。一時間，遍地都是動漫產業(yè)園，滿柜臺都是文創(chuàng)衍生品。但是，無論這樣的產業(yè)創(chuàng)造了多少產值，它們所滿足的都不過是一種低端的文化需求。對此，西方知識分子早有斷言，這類產品不過是沒有價值的“心靈雞湯”（Kitsch），是以工業(yè)化的方式批量生產的精神替代品。沃霍爾復制夢露頭像，村上隆將動漫公仔轉化為當代雕塑，他們的創(chuàng)作從表面上看起來像大眾文化生產，其落腳點卻在高端文化中，高與低不是被抹平了，而是凸顯出更大的差異。

　　大眾的確有權消費廉價的文化產品，但是隨著經濟收入的增長，他們也有權接觸高端文化。群眾進美術館，一開始難免懵懵懂懂甚至不懂裝懂，但對于藝術的愛，誰又不是從附庸風雅開始的呢？在這一點上，心態(tài)平和的貢布里希比居高臨下的批評者們更為公允。但是，附庸風雅與娛樂致死的區(qū)別在于，前者保留了上升的空間，而后者永遠在原地踏步。傳統(tǒng)工藝振興，應避免重蹈既有文創(chuàng)模式的覆轍，避免被卡通化、低質化和心靈雞湯化。把傳統(tǒng)工藝品開發(fā)成動漫衍生品和廉價紀念品，不僅是一種文化上的降格，而且是對文化資源的嚴重浪費。事實上，西方奢侈品牌無不了解傳統(tǒng)工藝的價值，積極在全球開采和壟斷工匠資源。他們都懂得，在創(chuàng)意經濟時代，“非物質文化遺產”比“物質文化遺產”更為稀缺，將蒙娜麗莎印在馬克杯上不過要支付一點版稅，而繪制蒙娜麗莎的技藝卻內嵌在一個獨一無二的人身上，人亡則技絕。

　　提振大國工匠精神

　　相對于技藝精湛、經驗豐富的手藝人，設計師在這個時代并不稀缺。全國有2000多所設計院校，會電腦制圖的畢業(yè)生多如牛毛。然而，至今仍有不少人相信，振興傳統(tǒng)工藝非現(xiàn)代設計莫屬?！靶氖趾弦弧钡膫鹘y(tǒng)工藝融意匠與制作為一體，對應標準化機器生產的現(xiàn)代設計則將繪圖與制造、創(chuàng)意與生產分離。設計師或許更了解當代生活需求，或許不乏靈感和創(chuàng)意，但假如他們不深入了解工藝、材料和文化特性，便無法為傳統(tǒng)工藝做出貼切的設計。再者，如果不能把控好制造環(huán)節(jié)，再好的設計做出來也是垃圾?，F(xiàn)實中的“現(xiàn)代設計+中國傳統(tǒng)”多半淪為“抄來的西方設計+中國元素”，既沒有創(chuàng)意，也沒有品質，賣著品牌店的價格，看著不過是劣質的小商品。

　　如今，已經有越來越多的設計師意識到制造環(huán)節(jié)的重要性，并開始有意識地整合非遺資源，讓手工勞動者為他們的設計代工。然而，這并不是傳統(tǒng)工藝的復興，而不過是另一種形式的“中國制造”。傳統(tǒng)工藝振興，需要提振工匠精神，向更高品質、更可持續(xù)的文創(chuàng)模式邁進。盡管文化遺產的活態(tài)持有者在未來的文創(chuàng)產業(yè)中占據(jù)舉足輕重的地位，但目前仍然屬于弱勢群體。各級政府在制定傳統(tǒng)工藝振興計劃時，應在兼顧地方就業(yè)和短期效益的同時，有意識地保護稀缺文化資源，尊重非遺傳承人群的主體地位，培養(yǎng)他們的造血功能，激活他們的自主研發(fā)能力。

　　在當下的非遺熱和傳統(tǒng)工藝熱中，究竟是傳承人被資本、設計、創(chuàng)意和市場營銷整合，還是反過來整合它們，這一點至關重要。前者顯然不利于非遺傳承保護，不利于傳統(tǒng)工藝振興，也不利于文創(chuàng)產業(yè)的升級換代和可持續(xù)發(fā)展。在瞬息萬變的互聯(lián)網時代，任何生產力要素都不是絕對重要的，誰能在短時間內聚合資源，誰就能爆發(fā)出驚人的能量。傳承人若要通過整合資源補齊產業(yè)鏈缺環(huán)，不一定非要“做大做強、一家獨大”，而應該遵循手工生產的規(guī)律，與其他手作品牌和小微企業(yè)共同構成浩瀚的星云，在21世紀的天空中閃耀出中華文明獨具特色的魅力。（作者系清華大學美術學院藝術史論系主任 陳岸瑛）