由于自幼酷愛繪畫藝術，我深知藝術重在表達一種情感、一種精神。這情感源于心靈深處真摯的熱愛，這精神是催人奮進的時代精神……感恩于時代賦予當代藝術工作者難得的際遇，通過深入學習領會習近平總書記《在文藝工作座談會上的講話》，我收獲了對藝術、對人生的最佳詮釋，對“為誰創作、如何創作、創作什么”有了更明確的認知，深感手中的畫筆承載著凝重的厚望。

　　淡泊名利又不忘責任擔當

　　胸懷決定境界，境界決定理念，理念決定思維。藝術追求的是物質層面的簡單、精神層面的豐盈。美術工作者應該具備超然物外的責任與擔當。

　　繪畫合為“人”而作。“人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼”。隨著時代的發展、社會的進步，人們的審美情趣、品位需求日益提升，繪畫創作要深深地融入百姓生活，緊跟需求、把握需求、滿足需求、引領需求，以充沛的情感與生動的筆觸，描繪和記錄“人”的偉大實踐，并以其內涵的深厚與豐富感動人，弘揚正能量、增強感染力。

　　繪畫合為“時”而作。習近平總書記寄厚望于文藝工作者。“文藝是時代前進的號角”。為“時”而作，就是要通過創作體現對時代的一種關注，對現實社會的一種關切，對改造社會、促進社會進步的一種責任和使命。為此，美術工作者要把憧憬和執著以一種豐滿的、具有沸騰活力的熱情和想象，滲透在藝術創作中，充分體現一種前進、發展的思維和理念，在弘揚傳統文化中塑造獨特魅力，讓一幅幅畫作所秉持的理念和價值觀充滿時代感、體現社會性，展現出現實社會、文化思潮的進步與波瀾，創作出“有溫度、有熱度、有高度”的精品力作。

　　繪畫合為“旨”而作。真正的藝術具有“強大的生命力”。畫是作者無聲的語言，決不是一種簡單的復制或加工。藝術既要體現對自然、本真的一種回歸，又要在目之所及、手之所觸中流淌出寧靜、淡泊、掙扎與渴望……即使是一枝獨自盛開的向日葵，一條解凍的溪流，抑或是伸向遠方的幽靜小路，也要力爭讓視者的心靈獲得修復，還原人心應有的溫軟與澄澈。這種藝術的張力不是具象的勾勒，也不是畫者的理論構架，而是于細微之中見真知的深厚功力；是褪去了喧囂與浮華，于平靜、平淡之中的定力；是生命的頑強與奮進的律動，彰顯著時代精神、民族精神，凝聚著智慧與力量。

　　堅守本根又不斷融匯升華

　　優秀的作品是創作者人格精神的外化。創作要不忘初心，把真情與本然融入天地間，如孔子所言：“故有人生短暫，不能有功于世，不能有為于民之感嘆矣。”

　　生活與自然是創作的根基。習近平總書記告誡廣大藝術工作者“關在象牙塔里不會有持久的文藝靈感和創作激情”“藝術可以放飛想象的翅膀，但一定要腳踩堅實的大地”。將講話精神融入藝術創作，就是要在體悟生活本質的基礎上，深層次地感受自然本真，冷靜地思考和觀察生活，從而達到生活與人生的感悟和純化。唯此，創作出的作品才會激蕩人心。就像阿爾勒雄偉的古跡、強烈的陽光、艷麗的色彩、恬靜的鄉村生活，給了梵高無盡的創作靈感和激情，而如今生活在阿爾勒的人們或游客，在作品與實地隨處可見的印跡對照中仿佛一次次與梵高相遇——漫步在他曾匆匆踏過的石子小路、買過文具的街邊小鋪、發過呆的亭臺、奔跑過的橄欖林……藝術創作可謂是創作者對生活與自然的感悟、回眸。

　　真情與摯愛是創作的靈感。如若作品中沒有傾注自己強烈的情感，如何引發觀者的情感共鳴？創作者胸中的境界倘若不美，觀者又如何從作品中發現美？德國詩人赫爾曼·黑塞曾說過，這世間有一種使我們感到幸福的可能性，在最遙遠、最陌生的地方發現一個故鄉，并對那些似乎極隱秘和最難接近的東西產生熱愛。正是源于這深摯的情與愛，很多藝術創作者喜歡畫一條奔向遠方的彎彎曲曲的小路或一條時寬時窄的小河，默默地尋找“回家”的路……因為它們承載了昔日的青春年華和美麗記憶。繪畫藝術就是要以自由、奔放的激情與摯愛讓人駐足、感動。

　　思維與理念是創作的靈魂。創作者心中有什么，作品上就能看到、聽到、讀到什么。一幅畫可以見證歷史，可以喚醒沉睡的過去，也可以召喚美好的未來。正如多年以來中國畫壇對韶山、井岡山、延安等革命圣地表現出的深深的景仰情結，不同形式的藝術作品總能喚起人們對紅色記憶和先烈的敬畏。還有的畫家，專注于把一座老橋或建筑留在筆下，因為那里有歲月的流逝、城市的變遷，它們也可能會慢慢地消失，而藝術創作便保留、傳承了歷史的文脈。有靈魂的作品才具有永不褪色的價值。

　　藝術無國界。當今是開放的世界、競爭的時代。藝術創作既要中西融會貫通，也要傳遞“自己的聲音”、講好“自己的故事”。當代美術工作者正嘗試著通過繪畫藝術吸引全球的目光，讓外國人了解中國人的世界觀、人生觀、價值觀，了解中國人對自然、對歷史、對世界、對未來的貢獻，讓他們關注和重視我們的歷史傳承、風俗習慣、厚重文化……以繪畫向世界展示“中國風采”。

　　苦心孤詣又不忘修煉德行

　　繪畫具有承載精神和意識形態的特點，凝聚著一種價值觀，發揮著“畫以載道”的社會功能。常言“畫如其人”，畫作的高下與畫家的人格和修養有緊密關聯——中國古人認為繪畫是“天地圣人之意”，強調的便是繪畫對人心、人性的熏陶作用。故山水畫之創始，由宗炳一流文人士大夫完成，文化品位低下者不得措手其間。

　　美術工作者要嚴以修身。德與藝，互為表里，堅持德藝雙修，方能德藝雙馨。如果一名藝術創作者，只是有較高的藝術天分，不能服務于自己的國家和人民，沒有骨氣，不揚正氣，沒有“見善足以戒惡，見惡足以思賢”的創作理念，對“象外之氣韻、優雅之品格”抱著無所謂的態度，就仿佛無根之木，不可能攀上藝術的高峰，更談不上流芳后世了。據資料記載，徐悲鴻先生剛去法國留學時，有一位外國同學瞧不起中國，徐悲鴻義正辭嚴地對他說：“既然你瞧不起我的國家，那么好，從現在開始，我代表我的國家，你代表你的國家，我們來等到畢業的時候再看。”此后，徐悲鴻發憤圖強，努力鉆研繪畫藝術，后來一“畫”驚人，名震巴黎藝術界，并陸續創作出取材于中華歷史的巨作，借古喻今，使觀者從中強烈感受到畫家熱愛祖國和人民的真摯情感。

　　美術工作者要嚴以求實。正所謂“充實之謂美，充實而有光輝之謂大”。藝術創作的價值和地位就在于，它不是用專造幻象以取悅于人，而是要闡明宇宙萬物的真相、啟示人生的真諦，表現世界的“實像”，顯現藝術的“莊嚴”及“偉大使命”。那種媚俗、浮躁、趨利、無病呻吟之作，勢必缺少一種內在的張力。

　　美術工作者要嚴以求精。繪畫創作務求在思想上精于提煉、藝術上反復錘煉，才能產生出啟迪思想、振奮精神、溫潤心靈、陶冶人生的精品畫作，贏得人民的尊重。“嚴以求精”最終要體現在社會效益與經濟效益的和諧統一，體現在增強藝術自覺和藝術自信上，更要體現在道路、理論與制度的民族自豪與文化自信上。

　　時代待揚帆。面對蓬勃發展的時代，美術工作者當腳踏堅實的大地，以“壯士長歌，不復以出塞為苦，老懷益壯，差堪告慰”的情懷投入時代洪流之中，以丹青畫筆描繪出內心的澎湃激情，夯實信仰，從優秀之作澤潤心靈。（齊 峰）