“戲曲化”的戲曲批評，應該以深厚的戲曲史論學養為根基，以較強的戲曲鑒賞能力為儲備，以對戲曲創作及舞臺規律的稔熟把握為保障，是在堅持戲曲美學原則的前提下，融藝術品鑒和理論提升于一體的審美判斷。 

　　日前，文化部藝術司召集境內外專家，就2016年中國戲曲發展的基本情況和變化態勢進行了分析和研討。與會專家認為，當下的戲曲批評不能令人滿意，除批評生態的整體性問題之外，還在于戲曲批評與戲曲藝術的本體相對隔膜，對戲曲作品的描述、闡釋、評判和規范常有隔靴搔癢之憾，呈現出明顯的“非戲曲化”傾向。顯然，進一步加強戲曲理論開拓與研究非常必要。

　　戲曲批評要成為戲曲藝術發展的磨刀石。近些年不斷涌現的英模題材、時代題材戲曲，其社會意義不言而喻，但客觀地說，藝術表現的上乘之作并不多見。在評價這些作品時，批評者往往刻意強調其宏大主旨和工具作用，而對其藝術局限，不是未能發現，而是大多故意視而不見，或熟視無睹，或顧左右而言他，敢于直言批判者越來越少。這種批評忽略了藝術自身的意義和屬性，難以對戲曲藝術的發展提供有價值的理論參照。

　　戲曲批評要針對舞臺藝術的特有規律。目前的戲曲批評，大都側重于分析思想主旨、人物塑造、語言風格等一般意義上的文學因素，很少專門針對戲曲傳達主旨的特定手法、塑造人物的獨特方式、組織語言的獨有韻致，展開細致入微的探討；至于對戲曲的表演、音樂、舞美進行專業而深入的分析，則更為罕見。文學分析固然重要，但正是由于戲曲有著不同于文學的特有屬性，因而以文學方式來統攝戲曲批評，終究是不可取的。

　　戲曲批評要立足于戲曲藝術的特定美學規律。套用話劇，尤其是寫實話劇的審美方式來評判戲曲是不科學的。戲曲擁有更為豐富的形式審美資源，更擅長表現生活常理、人之常情、社會常識，追求舞臺呈現的虛擬美。若以話劇標準來評價戲曲，難免出現審美判斷的偏差。在第十一屆中國藝術節上，有人批評《保嬰記》《夢·紅船》缺乏思想的深度，顯然忽略了其舞臺呈現的氣韻生動、滿臺生輝；有人指責《保嬰記》的“保嬰”情節矛盾、離奇，《小喬初嫁》的“反間計”經不起推敲，就是忽視了戲曲“無奇不傳”的審美屬性；有人質疑《小喬初嫁》的“隔江對唱”缺乏真實性，大概正是忘記了虛擬的、跨時空的情感交流所營造出的詩情畫意，體現的正是戲曲虛實相生、無中生有、得意忘言的審美特性。

　　若要提升戲曲批評的審美品格與文化功能，不僅依賴批評生態的整體優化，也要摒棄工具主義，超越文學定勢，尊重戲曲美學，堅守戲曲本體，開展真正“戲曲化”的戲曲批評。“戲曲化”的戲曲批評，應該以深厚的戲曲史論學養為根基，以較強的戲曲鑒賞能力為儲備，以對戲曲創作及舞臺規律的稔熟把握為保障，是在堅持戲曲美學原則的前提下，融藝術品鑒和理論提升于一體的審美判斷。戲曲批評應該“戲曲化”，也能夠“戲曲化”。（作者：穆海亮 河南大學文學院副教授）