“大發展”“大繁榮”，是文化藝術界近些年使用頻率很高的詞匯。這里的“大”，毋庸置疑，絕不僅僅是指數量和規模上的“大”，更重要的是指質量、品位和定位上的“大”。

　　然而近些年，美術展覽特別是全國性的大型展覽中，一些體量“入云霄”的超級大作不斷涌現，藝術質量卻“輕飄飄”，時至今日，此類“巨構”“大作”仍被頻繁制造著；這種“大”，仍被有意或者無意地誤讀著、模仿著，“大師們”仍在日日上演你追我趕的拼大戲碼：“最長的中國畫畫卷”“世界最大巨幅通景壁畫”“中國最大雕塑”……類似醒目的字眼作為榮耀、作為標榜，不斷以文字、語言、圖像等不同的形式反復出現在平面、網絡、電視等各種媒體中，甚至被作為中國美術界實現“大發展”“大繁榮”，趕古超今的例據。

　　這種“大”，不只體現在作品最后呈現出的體量之大，其后還有“巨大”的制作團隊、“大額度”的成本投入、“大篇幅”的媒體宣傳、“大數字”的拍賣紀錄、“大人物”的耳提面命……甚至連作品集都大到無書柜能容！與之形成劇烈反差的，則是這些作品小到不能再小的創造性和藝術價值。毫不夸張地說，很多這樣的大作，純粹是藝術垃圾，與當下建設美麗中國的美好家國夢，南轅北轍。

　　上世紀八九十年代，中國內地的美術市場還未如今日一樣紅火，美術界還沒有形成“為大而大”的風氣，美術創作充滿活力。不知何時，隨著市場經濟的發展和財富體量的增加，美術界出現了越來越多不必要的大作、為大而大的“大作”。本世紀初以來，國內美術市場的日益火爆和大眾漸漸增長的購買力，讓美術界對名利的欲望之心突破了學術嚴謹和藝術清高的層層包裹，一個從搞大作、展大作、參大展、得大獎，到成“大師”、上大拍、賺大錢的“快速成功包裝法則”，被一部分先行者屢試不爽，之后，更多的人開始投身于這條“成功法則”的實踐，市場回報給“大師”大別墅、大行頭、大名聲，而“大師”們為藝術的那顆初心、那顆雄心、那顆恒心卻早已被修改、被削減、被轉向，取而代之的是被名利等物質刺激牽引，制造空洞大作為日常小作開通銷路的投機之心。

　　“所謂大學者，非謂有大樓之謂也，有大師之謂也”。同理，“大作”不等于“大的作品”，更不是“大的作品”的簡稱。當下，不是說時代不需要大體量的美術創作，而是作品在尺幅變大的同時，需要注入和正常尺寸相比幾何倍增的情感、藝術性以及深厚的內在修為，這個難度和高度不是誰都能輕松駕馭和掌控的，不是可以靠“人多力量大”和“有錢能使鬼推磨”完成的。

　　很多并不具備這種素質的“大師”，為什么要“制作”大作、其“制作”的大作為什么一直有市場呢？因為中國目前的藝術市場還處于發展之中，機制、模式并不健全，存在半封閉、對國際美術品市場依賴度較小的特點，而人口基數大又導致內部消費能力強大。文化部文化市場司主編的《2013中國藝術品市場年度報告》顯示，2013年中國藝術品市場整體規模繼續呈現增長勢頭，市場交易總額達到2003億元，同比增長12%，所以“大作”們無須走出國門（當然走出國門反而不會有市場），國內市場就能以各種方式消解，甚至一些不符合藝術創作規律、不具備多少藝術價值的作品，也被盲目的市場和心態各異的藏家們炒作、推動，使之成為聚財、斂財的工具，影響了正常的美術創作，擾亂了市場規律，增加了市場風險，也混淆了藝術價值的評判標準。

　　當代美術作品的“大”，是要和歷史縱比、和國際橫比的，不是自說自話、自己評判，而要留給他人、留給歷史去評說。當國家的改革進入深水區，在當前節儉、高效、求真、務實的社會大背景下，美術界也應自醒，自覺抵制那些大而無當的噱頭和不必要的資源浪費，這除了需要有關藝術管理機構、行業協會把握輿論導向，更多的要靠美術家的自我叩問與準確定位，當然也離不開市場的升級與配合。

　　時代不需要偏離藝術創作本質的大作，這樣的“皇皇巨制”可以休矣！時代需要更多關乎心靈、關乎審美，能打動老百姓，能讓普通人喜歡、讓國內外同行尊重的作品，這樣的作品，往往并不見得在體量上會有多大。與其在室外搭起高入云端的腳手架用金錢制造藝術垃圾，倒不如靜坐案頭踏踏實實、本本分分地用心創作，這樣才有可能為我們這個偉大的時代留存更多有價值的美術注腳，才能出現真正高于歷史和國際水準，被世人看得見、記得住的大作。美術界的“大發展”“大繁榮”，終極目標不只是要做美術大國，更重要的是要做美術強國，而且是他人眼中的美術強國。（呂巖峰）