在華語片里，有一種電影叫做“文藝片”，這是華語電影獨有的類型標簽，因為在西方從沒有叫“文藝片”的類型片。　

　　這是個非常有趣的話題，因為“文藝片”是華語電影獨有的類型標簽。在西方從沒有“文藝片”這一概念，先鋒如實驗電影，或有更多訴求的藝術影片都與華語電影中的文藝片有很大不同。雖然我們可以簡單地將文藝片與劇情片（Ｄｒａｍａ）或情節劇（Ｍｅｌｏｄｒａｍａ）畫上等號，但是顯然又都不準確。或者說，如果非要用類型片的標準去理解文藝片，注定無法找到答案。因為文藝片無法定義，又很難區分，甚至連找準它的外延都很難。　

　　在華語電影史上，文藝片常被認為伴隨中國電影而成長，并不斷發展變換著它的形式與外延。從早期鴛鴦蝴蝶派、外國文學改編作品對文藝片風格的催生，到《小城之春》為代表的文藝片高潮，都讓觀眾大體形成了一個對文藝片的模糊概念。上世紀五六十年代，以《不了情》、《星星·月亮·太陽》為代表的大量香港文藝片則掀起了華語文藝片的高潮，并催生了秦劍、陶秦等很多主攻文藝片的文人導演。其后，由于張徹等陽剛武俠片的興盛，陰柔的文藝片則轉向臺灣，并與瓊瑤為代表的言情劇相結合，形成了臺灣風格的文藝片。　

　　而在今天，文藝片的范圍更是越來越大，它可以是關錦鵬的《胭脂扣》，也可以是王家衛的《花樣年華》，還可以是李安的《飲食男女》。似乎一切與感情、浪漫、情愛相關的影片都可以是文藝片，題材、風格、角色、年代都沒有明確的限制，只要主題大體一致，它們都可以是文藝片。　

　　正因為這種模糊的界定，讓我們很難真正從影片角度對文藝片做更精確的定義。某種程度上，文藝片更像是基于觀眾進行劃分的。相比武俠片、警匪片，文藝片受眾的文化水平會更高，就像我們經常將文藝片與小資、文化等關鍵詞相結合一樣。對文藝片的劃分，常常不從影片本身做區分，而是從受眾角度，它是知識水平更高的觀眾更熱衷的一種類型。這也是與大眾的票房電影加以區分，如果說票房電影以追求感官上的享受為主，文藝片則是尋求內心的共鳴。由此，文藝片更像彰顯個人文化品位的標簽。它是對觀眾群體的區分，而非對影片本身的界定。　

　　雖然對觀眾來說，看文藝片是對個人品位的標榜，是值得炫耀的事；但對影片宣傳方來說，這卻是沒法大肆宣揚的事，沒有一部院線電影敢自稱是文藝片。而當一部影片被定義成文藝片時，無異于站在市場以及主流的反面，與票房說拜拜。“文藝片”成了片方的大忌。　

　　因此，對文藝片的定義更多來自事后界定，是由觀感提煉出來的標簽。當我們看過一部電影，覺得這部電影與主流的視覺片有很大不同，尤其在情感上頗受觸動，我們就將之稱為文藝片。它不對創作負責，更不與票房掛鉤，更多是觀眾的觀影體會。最終，成為中國特色的、獨一無二的文藝片。（桃桃林林）